CRÍTICA CELDA 211/ 211 CELL CRITIC:

Cadenas perpetuas...
http://www.youtube.com/watch?v=qFMO0_iuC08
No es una película que nos quiera retratar reos condenados por su delito, temidos por la sociedad debido a sus demencias, ni se detiene para mostrar las crueldades o durezas que puedan existir en prisión. Es un film humano, que retrata una verdad, con juicio y correcta cítica, que nos invita a tomar partido de lo que se cuece entre las rejas de nuestro país y para demostrarnos la dirección que puede tomar nuestro propio corazón en situaciones tan comprometidas como la que Daniel Monzón nos muestra en su película.Junto con el protagonista, quedamos encerrados en un ambiente que huele a corrupción, maldad... en el que, al igual que el joven Juan, nos camuflamos para descubrir lo que mueve a los presos, hasta que decubimos que tras su máscara de dureza y maldad no se esconden más que motivaciones que se salen fuera de lo criminal: simples derechos que cualquier persona, en su dignidad, tiene la necesidad de exigir. Luis Tosar, que representa el personaje de Malamadre, el cabecilla de la prisión, recrea una fuerte e increíble personalidad que le hecha un pulso a los individuos más imponentes que se puedan en contrar en un mundo tan sucio como el que nos demuestra el film (el principio ya resulta chocante con esos planos directos de un reo desesperado), pero que sin embargo, juega con esa dualidad, esa máscara, que no deja de escondar el humano que realmente somos. Una película que a veces resulta inquietante, otras veces emotiva por su sinceridad, pero sobretodo motivadora para mover a la crítica del público despertándoles la inquietud por saber verdades tan escondidas como las que suceden entre las paredes de prisiones como la de la película. Realmente, sorprende entre los films españoles.

Lifes inprisonment...
It is not a film that pretends to show us condemned person because their faults, persons that the society are scared about because their demencies, and it also avoid to show us the cruelties of a life in prison. It is a human film, that shows a truth in a critical and correct position, that invites us to take part in what happens behind the bars in our country. It also pretend to show the direction that our own heart can choose in that awkward situations that the director Daniel Monzón pretends to demostrate in his film. With the main character, we stay lock in an atmosphere that smeels a corruption and wickedness... We stay in an atmosphere where, as the youth Juan, camouflage ourselves to discover what moves the prisoners, until we find the cruelty mask that hides intentions that go out beyond the criminal: because they ask for simple rights that every person, in his dignity, needs to demand. Luis Tosar, that plays the character of Malamadre, the cheaf in the prison, creates a strong and incredible personality that armwrestle to the individuals more impotent in a world so dirty like the film shows us (the beginning of the film already results hard with that shots of a condemned person desesperated). However, Luis Tosar plays with that personality, that is a mask which also hides the thruly human that we are. It is a film that sometimes results restless, it also thrill because its sincerity, but, I have to highlight its intention of move the public to wake up and move their interests to know about the hidden truths, like that ones that are behind the prison walls like the film. Really, this film surprise between the Spanishs productions...

CRÍTICA: La legión del águila/ CRITIC: The eagle of the ninth

Hijos de su patria
De nuevo nos vemos ante una película ambientada en ese trágico periodo de la caída del Imperio Romano, pero esta vez, Kevin Macdonald nos presenta la situación en la que se encontraba la Britania en esos últimos momentos de dominio romano del siglo II. Esta película, basada en la novela de Rosemary Sutcliff, nos abre el telón para enseñarnos el conflicto entre los romanos que defendían la frontera britana de las tribus del Norte a través de dos personajes, dos realidades distintas: un centurión romano, Marcus Aquila, y su esclavo Esca, de origen britano. Aunque el lazo de amistad que se establece entre ellos resulta en cierta manera artificial (en aquella época romana era inconcebible restarse a la dignidad de un esclavo o considerarlo incluso como persona), ambos protagonistas demuestran una idea profunda de amistad y fidelidad. Los combates entre las tropas de Roma contra los bárbaros britanos están trabajados, convincentes, aunque de rápidos y confusos movimientos de cámara en los momentos de más acción. Tanto el romano como el esclavo, se aventuran a cruzar el Muro de Adriano en un viaje por una exótica escenografía de Britania, presentándola salvaje y desconocida para recuperar el águila perdida de la Novena Legión (que no es más que un símbolo del Imperio), una búsqueda, y por tanto, una trama, que gira entorno al empeño del protagonista que pretende convencernos de su ansia de conocer la verdad y recuperar la honra de su padre con esos contínuos flashback a lo Gladiator. Dos mundos enfrentados, una Roma civilizada (aunque de valores prácticamente cristianos ante el valor de la vida y la humanidad) y esa realidad bárbara, casi exótica y desconocida, presentada en un idioma antiguo, que no nos acaba de convencer.

Again we find another film inspirated in this tragic period of time: the fall of the Roman Empire. However, Kevin Macdonald presents us the situation that Britain was in that moments of the last dominions of the Romans during the II Century. This film is based on Rosemary Sutcliff novel and opens the drop curtain to us to show the conflict between the Romans that were defending the Britain frontier from the tribes of the North. He presents two characters, two diferents realities: a Roman centurion, Marcus Aquila, and his Britain slave, Esca. However, their friendship that mantein both of them results so artificial (in that period of time, in Rome, it was inconceivable to reduce themselves to the dignity of a slave or to even consider them like persons), both demonstrate a depth idea of friendship and loyalty. The combats between the Romans against the barbarians are so worked, convincing, although they are so fast and with confused movements. The Roman and the Britain slave venture themselves and they cross the Adrian Wall. Both start an exotic scenenography of Britain, present it wild and stranger looking for the lot eagle of the Ninth Legion (a symbol of the Empire). A plot that goes arround its main character and his pledge that pretend to convince us about his intention of know the truth and recover the honor of his father with this flashbacks imitating films like Gladiator. There are two worlds face to face: a civilate Rome (but with cristianism beliefs in the value of the Life and Humanity) and this barbarian reality, exotic and strange, presented in an ancient language, that it is not so convincing.

Premonition

Premonition, protagonizada por Sandra Bullock y dirigida por Mennan Yapo fue la película que vi ayer con mi madre.

Para empezar, voy a contar lo único que me disgustó del largometraje: el final. No entiendo por qué las películas tienen que ser tan... siento no poder decir la palabra, no quiero dar ideas. El caso es que, después de todo el desarrollo de la película, no me agradó el final, sentí que no llegaba a ninguna conclusión lógica, creo que me dejó desesperanzada ese tipo de final, sin embargo es algo que uno no se esperaría nunca.

Por el contrario, me parece una película bastante interesante en el sentido de que  la trama es muy buena y el guión también. En el momento en que el tiempo comienza a desestabilizarse y la protagonista comienza a vivir de forma desordenada los días de una semana, es cuando entras de lleno en una vorágine de sensaciones, explicaciones sin lógica y escenas sin explicación que se desvelarán únicamente al final-

En definitiva, una buena película que no dejará indiferente a la gente y que hará que todo el mundo le dé vueltas a la cabeza y piense en todo lo que se explica en profundidad en la película. Llena de sentimientos y reflexiones sobre la vida, el paso del tiempo y la muerte, capta la atención de las personas que la ven.

Sólo un apunte, tiene tantas frases que la protagonista recuerda que, al traducirse, como no es literalmente, no son iguales y entonces pierde la gracia, sobre todo con la última frase de la película, así que, a ser posible, vedla en versión original.

Un saludo y disfrutad de la peli!!!

Shutter Island

Martin Scorsese nos trae esta vez Shutter Island de la mano de Leo DiCaprio para sorprendernos una vez más con un largometraje no menos impactante de lo que se oye por ahí.

Si bien, en este caso, no le puedo dar a la película toda mi aprobación tal y como ocurre con otras, sí tiene muy buenos puntos que pasaré a comentar.

Lo primero que diré, para quitarlo ya de encima, es lo que no me ha gustado, hay dos cosas en especial que, en mi opinión, hacen que esta producción no sea tan buena como lo podría ser; a mi entender, han intentado darle a la película un tinte de misterio tal, que realmente lo único que han conseguido ha sido crear un ambiente sórdido y algo pavoroso en el sentido de que, del misterio y el susto, han pasado al miedo psicológico y a algunas imágenes cuanto menos oscuras y deprimentes que no a todo el mundo le han dejado buen sabor de boca; en mi opinión, si la película se hubiera enfocado más en el sentido del misterio que allí se esconde, que en el de convertir el largo en una peli de miedo, quizá se habría atraído mucho más público del que se ha conseguido.

En segundo lugar, el final. Obviamente, no voy a contarlo pues sería un error caer en algún Spoiler si no se ha avisado antes de empezar a escribir la crítica, porque probablemente haya gente que lea esto antes de ver la película por simple curiosidad informativa. Desvelar el final después del buenísimo trabajo que se ha hecho en los trailers para esconderlo -cosa que admiro mucho porque no debe haber sido fácil no dar ni un sólo detalle- sería una broma de mal gusto. Si bien la historia sí ha sido interesante, el final no me gustó nada en absoluto; en mi opinión, después de todo lo que pasa nuestro amigo Leo para llegar al final de la película a donde llega, no debería terminar así.

Y pasando a los buenos aspectos del largometraje, a destacar por supuesto la increíble actuación del protagonista en todo momento, tan bien hecha que llegas a estar de su parte en todo lo que dice porque te convence.

Además la ambientación de la época también es muy buena y está muy bien hecha y se nota el gran trabajo que hay detrás de toda ella y de la  música, para transmitir en todo momento la sensación buscada por cada escena.

Por último, otro de los buenos aspectos de la película es su guión; increíble e inesperado, consigue mantener la intriga hasta el final; hasta el momento justo en que se quiere desvelar la verdad, existe la duda en el espectador (no puedo ser más explícita para no crear pequeños Spoilers) y son capaces de llevarlo todo con suspense pero sin aburrir en ningún momento.

En resumen, una película que, tanto si gusta como si no, no dejará indiferente.

Sherlock Holmes

SHERLOCK HOLMES, de Guy Ritchie.

Silver Pictures y la Warner Bros se unen al británico Guy Ritchie y a los increíbles actores Robert Downey Jr. y Jude Law para traernos a la vida un mítico personaje, Sherlock Holmes, detective afamado y dispuesto a resolver cualquier cosa que se le ponga por delante.

Si bien la película es aclamada por ser número uno en visitas, hay quien dice que incluso por encima de Avatar de James Cameron, también hay a quien no le ha gustado la película. En mi opinión es un largometraje bastante bueno; la banda sonora muy original y acorde con las escenas y la época y los planos bastante buenos y alguno de ellos incluso llamativo o peculiar.

En cuanto al guión, es la única pega que yo le pondría a este filme, bastante predecible; la mayoría de las cosas que ocurren son bastante esperables y se echa de menos algún "elemental, mi querido Watson" que no aparece por ningún lado el toda la película (aunque realmente en la historia original no se dice, todo el mundo lo asocia). Además, aunque a mí me pareció que la acción y las indagaciones se repartían bastante bien en su justa medida, hay quien dice que había partes de la película un poco aburridas. No es mi caso, aún así.

Por lo general es entretenida, no tanta acción como parecía viendo los trailers sino que, como ya he dicho previamente, se compaginaba bien con partes más tranquilas. También cabe destacar que la trama no tiene absolutamente nada que ver con el Sherlock Holmes original, escrito por Sir Arthur Conan Doyle. Además, al final de la gran aventura se nombra a un "malo" mítico, el profesor Moriarty (también predecible desde cierto momento de la película), por lo que es seguro que habrá una segunda parte que yo, por mi parte, estoy más que dispuesta a ir a ver.

En definitiva, una buena película, aunque predecible, con buenos efectos, sus partes cómicas y las que no lo son tanto, los protagonistas representando su papel de una formidable manera, y, sobre todo, la mejor parte de la película: la ambientación. Una ambientación de un Londres sólo comparable al que hubo realmente en aquella época. Pocas películas han conseguido eso, muy pocas, en eso, se lleva mi más sincera enhorabuena.

He aquí una nueva película, un nuevo pergamino, espero vuestras críticas a la crítica, saludos o^^o

Número 9

NÚMERO 9 de Shane Acker.

En una época no muy lejana a la nuestra, un científico excéntrico logra inventar un cerebro. Un cerebro mecánico basado en el suyo propio, tan inteligente como él, pero sin un atisbo de alma. A causa de los guerrilleros que lo controlan el cerebro se vuelve malvado y termina tomando voluntad propia y creando sus propias máquinas que masacran a la humanidad y controlan el mundo en ruinas.

El inventor, viendo lo que ha hecho, justo antes de morir, crea nueve muñequitos de trapo (claras reminiscencias de Little Big Planet) con nueve partes de su alma en ellos, destinados a acabar con las máquinas; son el único resquicio de la humanidad que queda sobre la faz de la tierra.

Número 9 es el último en ser creado y junto a los demás vivirá grandes aventuras para derrotar a las máquinas y poblar (nadie sabe cómo) de nuevo el mundo; "el mundo será suyo, sólo hay que ver qué hacer con él".

La verdad es que es una película algo "extraña", si bien esto no es una sorpresa, dado su particular reparto, con Shane Acker como director, Tim Burton como uno de sus productores y Pamela Pettler (La Novia Cadáver) como guionista, el resultado no podía ser más esperable. Ahora bien, tiene de extraño lo que tiene de increíble. A mi entender es una buena película, con buena animación (ya que está toda hecha por animación), buena música y buenas tomas. La fotografía tiene un tinte muy tipo Burton y el ambiente es realista y credible. La historia es enternecedora y tierna, amén de divertida en algunos momentos, pero con un punto nostálgico en otros. Los personajes son tiernos y tan dispares que, sea como sea el espectador, siempre se acaba tomando cariño a alguno de ellos por alguna razón.

La trama mantiene la tensión hasta el final y la intriga. La historia está contada de tal forma que el espectador termina por meterse en ella y vivirla junto a los Nueve. El final es esperable, pero bonito y está tratado con delicadeza y ternura, lo que hace de la película un largometraje entretenido y claramente recomendable para todos los públicos.

Avatar

AVATAR del director James Cameron.

Sin duda alguna, una de las mejores películas que he visto. En cuanto al guión, fantástico. En mi opinión la trama de la historia es entretenida y el guión ha sabido captar la atención de un variado número de público y mantenerlo hasta el mismísimo final de la película.
Aunque algunas cosas eran predecibles, como no podía ser de otra manera en este tipo de películas sobre héroes que resurgen, en general es impactante y es una historia que me ha impresionado; con muchas críticas actuales y ancestrales implícitas en ella y un fabuloso uso de los efectos especiales, la verdad es que es una de las mejores películas que se han creado en los últimos tiempos.

Pero, sin lugar a dudas, lo más impresionante de toda la película es la increíble sensibilidad por parte de director, guionista, actores y demás implicados, mostrada en todos y cada uno de los temas tratados en la película; sensibilidad que roza lo humanamente concebible, tan bien tratada que nos acerca Pandora a nosotros, los espectadores, prácticamente como si fuera del todo real y nuestra; temas como el amor, el orgullo o el sentido de la tierra son llevados con un cuidado y una delicadeza tales, que ponen los pelos de punta al crítico más exigente y acercan un mundo lejano de fantasía y ficción de tal forma que uno queda completamente inmerso en Pandora durante las dos horas cincuenta minutos que dura el largometraje.

La banda sonora espectacular durante toda la película, pero sober todo en la parte final, el último discurso del héroe y la batalla.

Los planos tomados también me han gustado, son buenos e incluso algunos son nuevos e innovadores. En cuanto a la imagen (si bien, la versión 3D pierde algo de nitidez y claridad) en general impacta por la gran cantidad de colorido que se puede apreciar en sus escenarios y personajes, tanto bípedos como no bípedos.

La historia nos abre los ojos y la imaginación a un mundo nuevo, un nuevo planeta, Pandora; una tierra virgen sólo pisada por animales y la raza de los Na´vi, humanoides con el cuerpo azul, veteado, más altos y grandes en general que los humanos y cuyas formas de existencia y coexistencia con el gran entorno de naturaleza de ese planeta se basan en tribales jerarquías de clanes y linajes. Los Na´vi son una raza cariñosa y cuidadosa con su medio y su forma de vida, tradicional, chamánica y algo cerrada a los extraños debido a anteriores contactos con ellos.

La película trata todo el tiempo de un humano que ha perdido la movilidad en las piernas y descubre lo que es el mundo de los Na´vi gracias a su avatar, un humanoide prácticamente igual a éstos controlado a distancia; finalmente, descubre que la causa del pueblo es mucho más importante y justa que las arrebatadoras ansias de dominio y poder de los humanos y él, junto con algunos personajes más, cambia de bando y se dedica a ayudar a los Na´vi a defender y recuperar su tierra, su mundo, su pueblo, su alma.

Como curiosidades, destacar que los Na´vi tienen sólo cuatro dedos, mientras que los avatares que controlan los humanos siguen teniendo cinco. Además, ÁrbolMadre, el árbol más alto de Pandora, hogar de todo el pueblo y el Árbol de las Almas, a través del cual los Na´vi se pueden conectar directamente con el Mundo y con todos sus ancestros. El vínculo, que todo ser tiene con todos los demás en Pandora, es una especie de interconexión de neuronas entre todos y cada uno los seres de ese mundo por la que se transmiten ideas, recuerdos, historias, emociones, sentimientos...Y, por supuesto, la cantidad de animales extraños que pueblan esas tierras, pero que realmente son, en su mayoría, muy parecidos a los que hay aquí en la tierra -prolémures, ikrans, caballos -aunque de cuatro patas delanteras, como en la mitología nórdica-, y, por supuesto, turuk...
Y como mis personajes favoritos, aunque son todos increíbles y me cuesta horrores elegir, me quedo con Neytiri, por su intachable fe en su pueblo y sus incorruptibles ganas de defenderlo por encima de absolutamente todo, incluída su propia vida; también con Mo´at, madre de Neytiri y chamán del pueblo de los Na´vi, por su fe en su pueblo, sus ganas de hacer lo correcto y su intachable sensibilidad para con todo y con el mundo.

En definitiva, es una película fantástica, que abre las ventanas de cualquier alma a la fantasía y a la imaginación sin dejar de ser cercano a las personas en general; una película profusamente recomendada, aunque ya no tanto en 3D, pues aunque hay escenas que es impactante verlas así, en general pierde un poco de brillo y color, dos de las cosas más bonitas de esta película. Con esto y con todo, una película que nadie se debería perder.

Y por supuesto, espero vuestros comentarios, tanto sobre la película, como sobre esta crítica bien intencionada. o^^o Saludos o^^o