The Prancing Pony

The Prancing Pony is an inn, far, far away, to the west from de Last Home, it is dedicated to talk about books, songs, films, plays, and every little thing you can consider as art.
Definitely, my little hobbits, the Prancing Pony is a window opened to the world, to the art and to the Soul...

domingo, 14 de octubre de 2012

Las aventuras de la princesa y el señor Fu

Bueno, esta crítica está dedicada a uno de mis autores favoritos, Patrick Rothfuss, en concreto con el nuevo libro que ha escrito, "Las aventuras de la princesa y el señor Fu; y la cosa de debajo de la cama", un cuento, que ha ilustrado maravillosamente Nate Taylor.
Se trata de un libro que simula un cuento infantil, pero realmente no lo es. Es, en realidad una historia con un oscuro humor macabro que tiene tres finales diferentes, el primero es bonito, el segundo es horrible y el tercero es el supuestamente real, pero es un poco macabro, todo hay que decirlo. Cuando me enteré de lo de los tres finales, estuve debatiendo si quedarme en el primero, pero mi curiosidad venció finalmente a mi raciocinio y terminé por leerlo entero, los tres finales. 
El primero me hizo gracia, era bonito, tierno y sí, era un cuento infantil.
El segundo no cuenta nada explícitamente, sin embargo, está magistralmente escrito para que la imaginación del lector irremediablemente complete la historia con las inferencias correspondientes y por supuesto yo lo hice... me horrorizó tanto que enseguida quise leerme el tercero a ver si eso cambiaba. 
Cuando me leí el tercer final, de primeras no me gustó. Sí, es un humor totalmente macabro... y la verdad es que las ilustraciones hicieron buena parte del trabajo... pero por otra parte, a medida que lo voy pensando, cada vez me gusta más, salvo por un ligero detalle que no mencionaré por no hacer spoiler, cada vez se me antoja más interesante el final. Es un final que cambia todos los cuentos infantiles, que le da la vuelta al miedo de los niños respecto a las cosas de debajo de la cama; ¿quién sabe? ¿Y si a los niños les contaran estos cuentos, en lugar de los típicos? ¿Se esconderían debajo de la cama en lugar de huir de ello? ¿Tendrían miedo de las princesas en lugar de quererlas? ¿O querrían ser... como ellas? En fin...

En cualquier caso, es un libro muy bueno que se lee en diez minutos y el cual recomiendo fervientemente por sus maravisllosas iustraciones, sus evocaciones y recuerdos y, sobretodo, sus tres finales; por cómo puede cambiar la percepción de una persona sobre algo determinado dependiendo del final y por la vuelta de tuerca del tercero. 

Echadle un ojo todos aquellos interesados porque realmente es un libro "cuento infantil" bastante interesante :)

Saludos mis pequeños hobbits!!! ;)

domingo, 5 de agosto de 2012

1984

Inpalabralleno. Así es como me he quedado después de terminarme el libro de George Orwell. Es decir: en Viejalengua sería: sin palabras, con todas sus connotaciones.

Atención, hay algún spoiler indirecto; que los avispados que no quieran descubrirlos se abstengan de leer esto hasta haber terminado el libro el cual recomiendo encarecidamente, por cierto. En cualquier caso, antes del spoiler importante (he de citar uno, aunque lo haré lo más sutilemente que pueda) avisaré; el resto son detalles menores de la Neolengua y los principios de esa sociedad.

Qué técnica, qué espíritu... qué narices para escribir eso en la década de los cuarenta. He de decir, sin demasiado miedo a equivocarme, que Orwell puede ser considerado uno de esos pocos genios inconformistas que surgen de vez en cuando aquí y allá en nuestro planeta. Ha sido capaz de plasmar en este libro todas estas ideas sobre un futuro -para nosotros ya pasado- distópico de una forma tan rocambolesca y a la vez sutil que es capaz de dejarte sin palabras en cualquier momento del libro.
Hay obras que tienen un par de frases memorables, o tres, otras que tienen quince o veinte que son bastante buenas, por lo heroico, lo bello o lo importante de la frase; sin embargo, 1984 es en su totalidad completamente memorable, está plagado de estas frases, no hay una página en la que no me haya maravillado por la construcción de una sintaxis bonita o por la profundidad de un significado determinado. He de decir, y de esto estoy tan segura como que dos mas dos son cuatro ;), que a lo largo de todo el libro he estado cometiendo todo el tiempo crimental.

 La verdad es que el doblepensar me ha dado mucho que pensar. ¿Cómo puede existir algo así? Un término que designe a la acción de pensar una cosa y la contraria inmediatamente después dando por válidas ambas, es imposible pensarlo y, sin embargo, por el mero hecho de plantearme esto ya estoy doblepensando porque acto seguido me digo a mí misma que el mundo que Orwell propone es imposible, que no puede ser que el ser humano llegue a esos extremos y, sin embargo, al mismo tiempo sé que sí puede ocurrir, que muchas veces a lo largo de la historia hemos estado a un ápice de algo muy parecido y entonces me doy cuenta de que estoy doblepensando y que sí puede existir algo así y... y me hago un lío y esta frase podría continuar hasta el infinito, pero mejor no... el caso es que es un proceso consciente, porque sé que ambas opiniones puedo mantenerlas perfectamente, pero a la vez inconsciente porque cuando razono una, la otra está por ahí debajo, vagando por los recovecos de mi mente y sé pero no sé que ambas son ciertas. Porque dos y dos nunca fueron cinco... o sí, pueden ser cinco menos uno...
En fin.

Sé que ésta no es una crítica tan técnica como todas las demás que he hecho en este blog hasta ahora y que estoy divagando de pronto, como hago en El Último Hogar, pero no puedo evitarlo, creo que este libro me ha inspirado; ha rescatado del fondo de mi ser algo que llevaba aletargado bastante tiempo: el crimental. Y me alegro de que haya sido así.

Otra de las cosas que me ha llamado mucho la atención (GRAN SPOILER) es la habitación 101 y lo que ocurre allí. No sé... cada vez que lo pienso, me digo a mí misma que ni por lo peor del mundo (y para mí sé perfectamente qué sería lo peor) sería yo capaz de traicionar a la persona a la que amo y mucho menos desearle eso peor del mundo a él. Pero claro, a lo mejor soy demasiado idealista. O a lo mejor, y muy probablemente sea así, el amor incondicional que yo entiendo por amar a alguien no sea lo mismo que el amor por contradecir al partido que Winston entendía (FIN DEL SPOILER).

Quién sabe, en cualquier caso, el libro ha sido genial de principio a fin; me ha hehco pensar, darle vueltas a las cosas, al mundo, a la vida. Me ha hecho crecer como persona, reafirmarme en mis ideas y al mismo tiempo buscar contradicciones en ellas. Me ha hecho divagar y soñar.
Porque puede ocurrir, pero al mismo tiempo es demasiado descabellado. Porque en el fondo "libre" significa "intelectual y emocionalmente libre", le quiten los matices que le quiten. Porque todos somos personas. Porque somos humanos. Porque dos más dos, al fin y al cabo y por muchos rodeos que le dés, terminan siendo siempre cuatro.

viernes, 6 de abril de 2012

Catching Fire (book) / En llamas (libro)

"The biggest hit of the trilogy consists in joining the essence from 1984, the intensity from the Clockwork Orange, the fantasy from Chronicles of Narnia and the inventive from Harry Potter" says the New York Times. Well, I desagree, absolutely.
First of all, the only thing that this bool shares with 1984 is the kind of world: futuristic, with a central governament that controls and watches everything and a lot of little people around that are tiranized, wishing to rebel themselves but  but without have done it yet until now because the few people that tried have been murdered and everyone is scared. And stop talking. Nothing else has anything to do with this and this isn´t just from these two books; it is true that 1984 -wich I am casually reading right now, because I use to read several books at a time to have time to do everything i have to do- started the idea of these future worlds, but since then there are a lot more -and not only books- that  had got it to use it for their stories. In fact, this book is much more like Battle Royal than like 1984, as I already mencioned in my first critic.
Secondly, I hate the Clockwork Orange and I like this book very mucho so I´ll abstein myself from comparing them.
In the third place, I don´t see anywhere the fantasy from Chronicles of Narnia, not even in the inventions of animals -the only diferent thing from the rest of futuristic books- all of them following the idea of the Capitol controlling over everything else, even the life. 
Finally... ¿the inventive from Harry Potter? no... not at all. In fact, I can´t compare them: they have totally diferent themes. Each of the autors has had a lot of inventive within her theme, yes, but their books haven´t got anything to do one another, nobody can compare them because, in my opinion, it is like saying who onvented candies has the same inventive that who invented pizza, both are eaten, yes, and that´s all. In the same way, these two books have one thing in common: they are books, yes, and that´s all.

Why, however, can´t a book shine but within the shadows from another one in today´s world? Why can´t we forget the rest of the books that existe around the mundial literature, wich are a lot, and analize the book itself, with its hits and its fails, instead of compare them with the rest...? it is as if a teacher suddenly decides to forget the evaluation criteria for an exam and oick up a well made one and write the notes for the others comparing them with that one, instead of evaluating every of them; it is probable that not even the autor of that exam feels comfortable.

That´s the reason why I refuse comparing. So, after this little critic to the NYT critic, I´m going to tell you my own opinion
As I said, I don´t like that eternal present at all, however, I have been noticing along this second book that, as I am within the story, I have been used to it a bit. However  -I don´t know if this is the autor or the traductor ´s fault- i have seen some concordance time fail, same as the first book: I have found moments when suddenly a past narrative tense broke into the lines, instead of her eternal and recognizable present.
Another thing I want to tell is the fact that this second book has been totally and completely predictible to me, since the most general part, to the most little detalis inside it; I won´t say anything in particular because I don´t want to risk and tell any spoiler in case someone is looking for critics before reading to know if they are good or not, however, I have to say that yesterday in the morning, before starting it, I told my friend Pilar -who had already read it- something in my mind that could happen and she -very skilled, I must admit- changed the theme of the conversation whithout me noticing it. Last night, when I got into it, I realised and understood why she had changed the conversation so fast: I hit a full. Since then, all my day has been a long list of hits around predicting the book. There has just been one little thing I have to recognise I was caught by surprise, but not in the rest of it. 
I don´t like this, I prefer a book thar surprise me greatly, in fact, all my favourite books are very little predictible, if not nothing. However, I don´t deny that could be people who prefer this.

To end with, I have to make a formal critic to the spanish edition, to the traduction, to the ed., or to whoever is: a very grave critic I thing. And an advertisement to all the teachers in the world: I have a few relations with teachers from diferent schools and institutes because of several reasons and, everywhere, one of the most favorite sentences from the teachers today is: "I can´t handle their misspellings, if they just read some more..." WRONG. If they just read some more they´ll have MORE misspellings because in the books thar are now publicated are filled with them. I can´t avoid my eyes bleeding sometimes when I read some of them in the books -no counting accents... if I count them, I wold be already blind-. No, I´m not proffesional corrector, nor linguistic, either anything of that, but I do know spelling, at least, from all the spanish words I know and... well, the truth is that lastly I have found not even one book without one misspelling... it is regrettable, if children read this, what is what we really pretend them to learn? I move my head resignated... "where do we go?" I ask myself...

Then, I have to say that this book also has some very good strong points. At first, i have to recognize that, thoug the descriptions remain being low, at least they aren´t missing. The autor has been improving step by step this fact and she delights more in some of the moments she has to, in my opinion. I like that. 
Also, the  plot, even being predictible, has caught me so much that I have read the book again in a whole one day. This is good, I have liked the story and how every secuence of it has been developed this new year in the book. Maybe it is true that the autor uses the loving stoy a lot, even without any sense sometimes, when she culd focus on other things, but, when I remember that, in theory, it is a book writen for teenagers, it makes sense, a lot of sense.
Again, I love the same caractures than in the first book: Cinna -my favourite with difference and more every time-, Prim, Gale and Peeta. And even some of the ones who I didn´t like -in particular, Haymitch- I have started to like them some more. Also, new caractures have appeared that i like too, in particular, some new tributs, thought I don´t like  the other ones at all. And I don´t know why, but I like the teacher of knots whose stan is always empty a bit. 

So, to end with this long critic, nothing else that encourage who hasn´t read the trilogy already, because, at the momento, the first and the second ones are very interesting and, though from a critic perspective, they have their weak points, as everything ;) the truth is that strong points are over them and the plot is quite good. 
Also, one last thing this autor does very well, is to let you asking what´s going to be next, so, when you read the last sentence of the book, you always want more and this is very important. A point for her!. 

jueves, 5 de abril de 2012

En llamas (libro) / Catching fire (book)

Bien, aquí vuelvo de nuevo para realizar al crítica al segundo libro de la trilogía de Suzanne Collins: En Llamas. Como sabéis, siempre empiezo con lo malo y termino con lo bueno así que si algún fan incondicional -a pesar de las pocas personas que leen esto- llega a leerse mi crítica, por favor, que no se encienda -y no, no es una broma preparada al hilo de la crítica ;)- antes de leer hasta el final.

Well, here i am again to write the critic for Catching Fire, the second book from Suzanne Collins trilogy. As you know, I always start with bad critics and finish with good ones so if some inconditional fan -even when just a few little people read this- comes to read my critic, please, don´t get in flames -and no, this isn´t a joke prepared precisely for the critic ;)- before reading till the very end.
I promiss to write both critics in english in a couple of days, today I haven´t got much time, sorry.

"El mayor acierto de la trilogía consiste en reunir la esencia de 1984, la intensidad de la Naranja Mecánica, la fantasía de las Crónicas de Narnia y la inventiva de Harry Potter" según el New York Times. Bien: no estoy de acuerdo, en absoluto. 
En primer lugar, lo único que comparte con 1984 es el tipo de mundo: futurista, con un gobierno central que lo controla y vigila todo y muchas personitas alrededor tiranizadas, deseando rebelarse pero sin haberlo hecho nunca hasta ahora porque a los pocos que lo han intentado se los han cargado y todos tienen miedo. Para de contar. Por lo demás, no tiene nada que ver y esto no es único de estas dos obras; bien es verdad que con 1984 -que casualmente también estoy leyendo ahora dado que suelo leer varios libros a la vez porque de otra forma no me da tiempo a todo lo que tengo que hacer y cuya crítica podréis leer en breves :)- comenzó la idea de este tipo de mundos, pero desde entonces hay muchas más obras -y no sólo libros- que la han tomado para acoplarla a sus historias. De hecho, este libro es mucho más parecido, como ya mencioné en mi primera crítica, a Battle Royal que a 1984 a mi entender.
En segundo lugar, odio la Naranja Mecánica y este libro me gusta mucho así que me abstendré de compararlos.
En tercer lugar, la fantasía de las Crónicas de Narnia, no la veo por ningún lugar en este libro, ni siquiera en las invenciones de los animales, lo único diferente de todos los demás mundos futuristas, que siguen todas la idea del poder del Capitolio por encima de todo lo demás e incluso de la propia vida.
Por último... ¿la inventiva de Harry Potter? no, para nada, de hecho no lo veo comparable: son dos temáticas totalmente diferentes. Cada una de las autoras ha tenido mucha inventiva en su ámbito, sí, pero no tienen nada que ver entre ellos sus libros, no se pueden comparar dado que, a mi entender, es como decir que el que inventó los caramelos tiene la misma inventiva que el que inventó la pizza, los dos se comen, sí, y ya. Del mismo modo, estos dos libros tienen una cosa en que se parecen: son libros, sí, y ya.

¿Por qué, sin embargo, un libro no puede brillar sino a la sombra de otro en le mundo de hoy en día? ¿Por qué no se puede olvidar uno de las demás obras que existen a lo largo y ancho de la literatura mundial, que son muchas, y analizar un libro en sí mismo, con sus aciertos y sus fallos, en lugar de andar comparándolo con los demás...? es como si un profesor de repente decidiera que no tiene criterios de evaluación para un examen y que va a coger uno que esté bien hecho y ponerles la nota a los demás comparándolos con ése, en lugar de valorarlos en sí mismos a cada uno; es muy probable que ni siquiera el autor de ese examen se sintiera a gusto.

Por eso, yo me niego a comparar. Así que, después de esta breve crítica a la crítica del NYTimes, voy a contaros mi propia opinión:
Como ya dije, eso del eterno presente no me gusta en absoluto, sin embargo, he ido notando a lo largo de este segundo libro que, al estar metida en la historia, me he ido acostumbrando poco a poco a ello. Sin embargo, no sé si será cosa de la escritora o de la traducción, de nuevo han tenido algún fallo de concordancia temporal, como en el primer libro: en este también he encontrado momentos en que de repente se metía de por medio algún verbo en pasado narrativo, en lugar de su eterno e identificable presente.
Otra de las cosas que quiero resaltar es el hecho de que este segundo libro me ha sido total y completamente predecible, desde la parte más general de la historia, hasta el más pequeño detalle dentro de ella; no diré nada en concreto porque no quiero arriesgarme a hacer spoilers por si alguien busca críticas antes de leerse los libros para saber si leerlos o no, sin embargo, he de decir que, ayer por la mañana, antes de empezármelo, le comenté a mi amiga Pilar, que ya se lo había leído, una cosa que pensé que podría pasar y ella -muy hábil, he de reconocer- me cambió de tema sin que yo me percatara. Anoche, cuando me metí de lleno en su lectura, me di cuenta y entendí por qué me había cambiado de tema tan rápidamente: acerté de pleno. Desde entonces, todo el día ha sido una larga ristra de aciertos en lo que a predecir se refiere. Sólo ha habido una mínima cosa en la que he de reconocer que me han pillado por sorpresa, pero no en todo lo demás.
A mí esto no me gusta, prefiero que un libro me sorprenda sobremanera, de hecho, todos los que están entre mis favoritos, son muuuy poco predecibles, por no decir nada. Sin embargo, no niego que haya quien lo pueda preferir así.
Por último, he de hacer una crítica a la edición española, a la traducción, a la editorial o a quien sea: una crítica  gravísima a mi entender. Y una advertencia, a todos los profesores del mundo: yo tengo bastante relación con varios profes de diversos colegios e institutos por varias razones y, en todas partes, una de las frases favoritas de los maestro hoy en día es: "no puedo con sus faltas de ortografía, si leyeran más..." ERROR. Si leyeran más, tendrían MÁS faltas de ortografía dado que los libros que se publican últimamente están rellenos de ellas. No puedo evitar que me sangren de vez en cuando los ojos con algunas de las que me encuentro en los libros que leo -sin contar las tildes... si las contara, me habría quedado ciega hace tiempo-. Yo no soy correctora profesional, ni lingüística, ni nada por el estilo, pero sí se ortografía, al menos, la de todas las palabras que conozco y... la verdad es que últimamente no he encontrado ni un solo libro que no tenga una sola falta de ortografía... es lamentable; si los niños leen esto ¿qué es lo que realmente pretendemos que aprendan? Muevo la cabeza con resignación... "¿a dónde vamos?" me pregunto...

A continuación, he de decir que este libro también tiene algunos puntos fuertes muy buenos. En primer lugar, he de reconocer que, si bien las descripciones siguen siendo escasas, al menos no brillan por su ausencia. La autora ha ido mejorando poco a poco este aspecto y ya se recrea más en algunos de los momentos en los que debería hacerlo, a mi parecer. Eso me gusta.
Además, de nuevo la trama, aunque predecible, me ha enganchado tanto que me he vuelto a leer el libro en un día. Esto es bueno, me ha gustado la historia y cómo se ha ido desarrollando cada una de las escena en este nuevo año que entra en el libro. Quizá es verdad que explota demasiado el pastelón, a veces sin sentido, cuando se podría centrar en otras cosas, sin embargo, cuando me recuerdo que, en teoría, es un libro escrito para adolescentes, tiene sentido, todo el sentido del mundo.
De nuevo me siguen encantando los mismos personajes que en el primer libro: Cinna -mi favorito con mucha diferencia y cada vez más-, Prim, Gale y Peeta. E incluso alguno de los que me caían mal -en concreto Haymitch- me ha empezado a caer algo mejor. Además, han aparecido nuevos personajes que me han caído bastante bien, en concreto, varios de los tributos, aunque otros me caen francamente mal. Además, no sé por qué, pero le he cogido cariño al profesor de nudos cuyo puesto siempre está vacío.

Así que, para terminar, nada más que animar a quien no se haya leído la trilogía a hacerlo dado que, de momento, los dos primeros son muy interesantes y, aunque desde una perspectiva crítica, tienen sus puntos débiles, como todo ;) , en realidad los fuertes los superan y la historia queda bastante bien. Además, una última cosa que esta autora hace muy bien, es dejarte con la intriga por lo que, cuando lees la última frase del libro, siempre quieres más y esto es muy importante. ¡Punto para ella!.

miércoles, 4 de abril de 2012

CLUB DE CINE / CINEMA CLUB

Bueno, pues como el propio nombre indica, esto un nuevo club de cine.
La idea es de unos amigos míos, Pablo y Laura, se trata de ir poniendo enlaces de visionado de películas de difícil localización, poco conocidas, etc., dar un plazo para verlas y, después, comentarlas entre todos los que la hayan visto, así que:



ahí va la primera :D se trata de Proyecto Trollhunter y podemos poner un par de semanas para verla y comenzar a comentar; en cualquier caso, si alguien la ve antes, ya puede empezar a hacer comentarios si quiere :) disfrutadla ;)

Un saludo! o^^o

Well, as the title says, this is a new cinema club; it was the idea of two friends of mine, Laura and Pablo, to bring here some links to watch films that aren´t easily found, not known, etc., give ourselves some time to watch them and then, comment them with the rest of the people who has seen it; so:


this is the first one :D its name is Trollhunter Proyect and we can give a couple of weeks to watch it and start commenting it; anyway, if someone wants to start commenting before the times has expired, he or she can do it also :) enjoy it! ;)

Write you soon! o^^o

martes, 3 de abril de 2012

Los Juegos del Hambre (libro) / Hunger Games (book)

Bueno, antes de nada, decir que he vuelto al Poni Pisador, tras un sinfín de deambulares errantes por el mundo gracias a que un amigo me pidió que siguiera escribiendo en esta página porque echaba de menos mis críticas y dado que el que una sola persona eche de menos mis críticas me hace feliz, vuelvo a criticar ;) gracias Toni ;)

Well, first of all, I have to say that I came back to the Prancing Ponny, after a big amount of errant wanderings around the world thanks to a friend that asked me to keep writting here because he missed my critics and, as far as one person miss my critics I am already happy, so here I am, writting critics again ;) thanks Toni ;)
(((I´ll write the english critic tomorrow, I´m too tired now hehehe... and I also have to start the second book :P))).


En fin, la primera crítica que quiero hacer en ese caso hoy es el libro de "Los Juegos del Hambre" de Suzanne Collins.
Primero, como siempre, los puntos flacos. Aunque la verdad es que son bastante subjetivos dado que se refieren a mi forma de escribir y de leer. En primer lugar, el eterno presente, no me gusta. Está bien, creo yo, para algunos momentos más tensos o intensos, sin embargo, escribir un libro entero en eterno presente y encima en primera persona, da una sensación de ahogo y descontrol demasiado grande, al menos leído en español, creo que es una de las cosas que le falla al libro para mi gusto.
En segundo lugar -y esto es consecuencia inevitable del eterno presente- es todo acción. Apenas hay descripción o explicaciones y lo deja todo a la imaginación de los lectores. Por un lado eso está bien, a mí me encanta imaginar ;) sin embargo, echo en falta más densidad de lectura. Al ser acción todo el rato, quizá en algunos cachos pueda descolocar un poco a los lectores dado que todo pasa demasiado rápido y demasiado seguido.
En tercer y último lugar, aunque esto ya es culpa de la traducción española muy probablemente, hay varias faltas de ortografía -sí, lo siento, soy muy crítica con eso; si nuestros propios libros de lectura tienen faltas, ¿cómo se pretende que los niños escriban bien?- y en algún momento se le va el eterno presente puesto que es algo complicado de hacer y de pronto aparece algún que otro verbo en pasado.

Por otro lado, el libro también tiene cosas buenas: en primer lugar, he de reconocer que, aunque para mi gusto el eterno presente sea demasiado recargado en acciones, bien es cierto que es bastante complicado escribir un libro entero de esa forma así que: mis felicitaciones a la autora :)
En segundo lugar, dado que todo son acciones, el libro se desarrolla muy rápido y eso da la impresión de no saber cuándo parar de leer. Yo me lo empecé una tarde a eso de las seis, me acosté a las doce, me desperté a las diez y a las doce y media del día siguiente ya me lo había terminado.
Por último, la historia: la verdad es qeu el argumento es bastante bueno. Partiendo de un tema que se podría pensar que está bastante manido ya -a saber, un mundo futurista organizado en ciudades con una ciudad central que controla todas las demás, con vigilantes, etc., etc., etc...-, la autora consigue darle un giro diferente a la historia, que no queda enfocada desde los vencedores ni desde los vencidos ni desde los rebeldes a la causa del gobierno central, desde la política ni desde la religión, sino desde la visión de una adolescente que no tiene nada que ver con todo eso y que, simplemente, lucha por sobrevivir. Sí, lo sé, esto también parece muy típico y el argumento de los Juegos probablemente se parezca mucho a Battle Royal, como bien critican algunos, sin embargo, el matiz que le da esta autora es totalmente diferente, hay que leerlo para darse cuenta.
Y, aunque está claro que el libro es para adolescentes, la verdad es que a mí no se me ha hecho tan diferente exceptuando la falta de profundidad que le he visto algunas veces. Algunos de los personajes son bastante buenos, ya me caigan bien o mal, como Cinna, Haymitch, Rue o la propia Katniss, aunque les falta algo de profundidad descriptiva y de trasfondo pasado para mi gusto, están bien caracterizados y no son incoherentes como ocurre en otras historias.
En definitiva -y voy terminando porque se me hace tarde y quiero empezarme el segundo libro ;)- es un buen libro, aunque tiene sus fallos; no está a la altura de mis libros favoritos, pero no dejaría de leerlo, la historia es entretenida y amena y el argumento bastante bueno, además de tener un buen comienzo, un buen desarrollo y un buen desenlace abierto, que hace que quieras seguir leyendo y te deja con ganas de mucho más. Posiblemente, algún día, la autora tenga que hacer historias paralelas o un libro explicativo o algún tipo de trasfondo de este mundo apenas explotado que ha creado en un futuro, al parecer, no muy lejano.

Bien, ésta es mi nueva crítica :) para cualquier duda, desacuerdo o debate, ya sabéis: comentad! :D
Un saludo mis errantes amigos o^^o

jueves, 12 de mayo de 2011

CRÍTICA CELDA 211/ 211 CELL CRITIC:

Cadenas perpetuas...
http://www.youtube.com/watch?v=qFMO0_iuC08
No es una película que nos quiera retratar reos condenados por su delito, temidos por la sociedad debido a sus demencias, ni se detiene para mostrar las crueldades o durezas que puedan existir en prisión. Es un film humano, que retrata una verdad, con juicio y correcta cítica, que nos invita a tomar partido de lo que se cuece entre las rejas de nuestro país y para demostrarnos la dirección que puede tomar nuestro propio corazón en situaciones tan comprometidas como la que Daniel Monzón nos muestra en su película.Junto con el protagonista, quedamos encerrados en un ambiente que huele a corrupción, maldad... en el que, al igual que el joven Juan, nos camuflamos para descubrir lo que mueve a los presos, hasta que decubimos que tras su máscara de dureza y maldad no se esconden más que motivaciones que se salen fuera de lo criminal: simples derechos que cualquier persona, en su dignidad, tiene la necesidad de exigir. Luis Tosar, que representa el personaje de Malamadre, el cabecilla de la prisión, recrea una fuerte e increíble personalidad que le hecha un pulso a los individuos más imponentes que se puedan en contrar en un mundo tan sucio como el que nos demuestra el film (el principio ya resulta chocante con esos planos directos de un reo desesperado), pero que sin embargo, juega con esa dualidad, esa máscara, que no deja de escondar el humano que realmente somos. Una película que a veces resulta inquietante, otras veces emotiva por su sinceridad, pero sobretodo motivadora para mover a la crítica del público despertándoles la inquietud por saber verdades tan escondidas como las que suceden entre las paredes de prisiones como la de la película. Realmente, sorprende entre los films españoles.

Lifes inprisonment...
It is not a film that pretends to show us condemned person because their faults, persons that the society are scared about because their demencies, and it also avoid to show us the cruelties of a life in prison. It is a human film, that shows a truth in a critical and correct position, that invites us to take part in what happens behind the bars in our country. It also pretend to show the direction that our own heart can choose in that awkward situations that the director Daniel Monzón pretends to demostrate in his film. With the main character, we stay lock in an atmosphere that smeels a corruption and wickedness... We stay in an atmosphere where, as the youth Juan, camouflage ourselves to discover what moves the prisoners, until we find the cruelty mask that hides intentions that go out beyond the criminal: because they ask for simple rights that every person, in his dignity, needs to demand. Luis Tosar, that plays the character of Malamadre, the cheaf in the prison, creates a strong and incredible personality that armwrestle to the individuals more impotent in a world so dirty like the film shows us (the beginning of the film already results hard with that shots of a condemned person desesperated). However, Luis Tosar plays with that personality, that is a mask which also hides the thruly human that we are. It is a film that sometimes results restless, it also thrill because its sincerity, but, I have to highlight its intention of move the public to wake up and move their interests to know about the hidden truths, like that ones that are behind the prison walls like the film. Really, this film surprise between the Spanishs productions...

miércoles, 4 de mayo de 2011

CRÍTICA: La legión del águila/ CRITIC: The eagle of the ninth

Hijos de su patria
De nuevo nos vemos ante una película ambientada en ese trágico periodo de la caída del Imperio Romano, pero esta vez, Kevin Macdonald nos presenta la situación en la que se encontraba la Britania en esos últimos momentos de dominio romano del siglo II. Esta película, basada en la novela de Rosemary Sutcliff, nos abre el telón para enseñarnos el conflicto entre los romanos que defendían la frontera britana de las tribus del Norte a través de dos personajes, dos realidades distintas: un centurión romano, Marcus Aquila, y su esclavo Esca, de origen britano. Aunque el lazo de amistad que se establece entre ellos resulta en cierta manera artificial (en aquella época romana era inconcebible restarse a la dignidad de un esclavo o considerarlo incluso como persona), ambos protagonistas demuestran una idea profunda de amistad y fidelidad. Los combates entre las tropas de Roma contra los bárbaros britanos están trabajados, convincentes, aunque de rápidos y confusos movimientos de cámara en los momentos de más acción. Tanto el romano como el esclavo, se aventuran a cruzar el Muro de Adriano en un viaje por una exótica escenografía de Britania, presentándola salvaje y desconocida para recuperar el águila perdida de la Novena Legión (que no es más que un símbolo del Imperio), una búsqueda, y por tanto, una trama, que gira entorno al empeño del protagonista que pretende convencernos de su ansia de conocer la verdad y recuperar la honra de su padre con esos contínuos flashback a lo Gladiator. Dos mundos enfrentados, una Roma civilizada (aunque de valores prácticamente cristianos ante el valor de la vida y la humanidad) y esa realidad bárbara, casi exótica y desconocida, presentada en un idioma antiguo, que no nos acaba de convencer.







Again we find another film inspirated in this tragic period of time: the fall of the Roman Empire. However, Kevin Macdonald presents us the situation that Britain was in that moments of the last dominions of the Romans during the II Century. This film is based on Rosemary Sutcliff novel and opens the drop curtain to us to show the conflict between the Romans that were defending the Britain frontier from the tribes of the North. He presents two characters, two diferents realities: a Roman centurion, Marcus Aquila, and his Britain slave, Esca. However, their friendship that mantein both of them results so artificial (in that period of time, in Rome, it was inconceivable to reduce themselves to the dignity of a slave or to even consider them like persons), both demonstrate a depth idea of friendship and loyalty. The combats between the Romans against the barbarians are so worked, convincing, although they are so fast and with confused movements. The Roman and the Britain slave venture themselves and they cross the Adrian Wall. Both start an exotic scenenography of Britain, present it wild and stranger looking for the lot eagle of the Ninth Legion (a symbol of the Empire). A plot that goes arround its main character and his pledge that pretend to convince us about his intention of know the truth and recover the honor of his father with this flashbacks imitating films like Gladiator. There are two worlds face to face: a civilate Rome (but with cristianism beliefs in the value of the Life and Humanity) and this barbarian reality, exotic and strange, presented in an ancient language, that it is not so convincing.



domingo, 24 de abril de 2011

renovaciones

Buenas tardes, gentes de otros mundos, no sé si alguien estará siguiendo ahora la reforma de El Poni Pisador, pero por si acaso, que sepáis que a partir de ahora voy a tratar de poner las entradas en ambos, español e inglés. Además de practicar, así también puede leerlas más gente.
o^^o Saludos o^^o

Good afternoon, people from another worlds, i don´t know if someone´s following El Poni Pisador´s reform by now, but just in case, you must know that from now on I´m gonna try and write the posts in both, spanish and english. As long as I practise, I can also help more people to read them.
o^^o Regards o^^o

viernes, 24 de septiembre de 2010

En la Oscuridad de una Sonata en el Árctico

Bueno, tras un breve descanso este verano reabro este blog como no podía ser de otra forma: con mi canción favorita, In the Dark, de Sonata Arctica. Tanto me gusta esta obra del más puro arte del amor que apenas sí soy capaz de describir en palabras lo que siento al escucharla, así que trataré de hacerlo lo mejor posible.
He aquí la letra de la canción:

I'm from where the magic is
I'll give you what I cannot take away with me
And my sunlit day and moon
I wanna have a silent kiss, I wanna make you mine,
I'm thinking how... can't leave me now
Stay with me somehow

You come from where the fire is, you give me what you couldn't burn the last time
One sunless day and moon
I wanna be so close to you, see whatever scars you carry within your broken heart,
Mine's your missing heart
Come with me, where the magic is, there's more than light we could share
We could join the sun and moon if you want to

Be my lifeline for this lifetime, suffer in pleasure forever and ever
I'd like to see how the walls around your heart will fall apart...
Stop resisting, let the light in, suffer in pleasure forever and ever
...for this one lifetime
Let me take you where the magic is, back in time,
Remember the light, of the cold December moon
I wanna have a silent kiss, I wanna make you mine,
I'm thinking you can't leave me now
Stay with me somehow
Stay with me somehow

Come with me where the magic is, there is more than light we can share
We could own the sun and moon
Be my lifeline for this lifetime, suffer in pleasure forever and ever
I'd like to see how the walls around your heart will fall apart..
Stop resisting, let the light in, suffer in pleasure forever and ever... for this one lifetime
Be my lifeline for this lifetime, suffer in pleasure forever and ever
Stop resisting let the light in... oh, oh... for this one lifetime
I am feeling your face in the dark
I'm hearing you breathe in the dark
I am tasting your lips in the dark
I'm holding you close in the dark
I'll take you where the magic is
I'll give you everything I only can offer
You can have my broken midnight moon
If you give me your broken heart
And I will give you something real and golden
We can make this life the finest art
I come from where the magic is
I'd give you what I could take away with me
And a sunlit day and moon
I wanna have a silent kiss I wanna make you mine,
I'm thinking how... can't leave me now
Stay with me somehow
I am feeling your face in the dark
I'm hearing you breathe in the dark
I am tasting your lips in the dark
I'm holding you close in the dark

Así que, bueno, la verdad es que no tengo palabras como ya dije antes. Se trata de una canción que no está incluida en los discos, pero que pertenece al último que el grupo ha creado, The Days of Grays. Digo que no está incluida en ninguno puesto que es un bonus track que cantaron nada menos que en Japón, pero es sin duda una de las mejores que han hecho (no sin apreciar, por supuesto, que este último disco es muy bueno en su conjunto).
En definitiva, se trata de una canción que deja sin aliento si la escuchas en el momento oportuno. Es la más pura expresión del "Te amo", del "Quiero estar contigo el resto de mi vida y me da igual cómo" y del "Te doy todo lo que tengo sin reservas". Sin duda una de las canciones más bonitas que he escuchado y ya no sólo por la letra, sino también por la música. La música aumenta de volumen en los momentos oportunos y desciende en los indicados, cambia de tono y de velocidad en los puntos en que quieren darle más emoción y lo consiguen, vaya si lo consiguen. Armoniosa y a la vez fuerte, melódica y dura, esta canción, en su sencillez, es una de las mayores obras de arte qeu se han creado en la historia del grupo, del género y me atrvería a decir que de la música en general.
Si aún no la habéis oído, en http://www.lorenamajere.blogspot.com/ tenéis un reproductor con "In the Dark" como segunda canción.
Saludos desde mi mundo, espero que os guste. o^^o

sábado, 17 de abril de 2010

Watchmen

Watchmen, cómic (no la película) escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons es una de las historias más completas jamás contadas. Se trata de una enrevesada trama de intrigas e indagaciones, abierta con el asesinato de el Comediante, un vigilante. En ella, Rorscharch, Búho Nocturno, Espectro de Seda, el Dr. Manhattan y Ozymandias se ven inmersos en una trepidante voragine de acción para desenmascarar al asesino de enmascarados.
En cuanto al guión es magnífico, letal y a la vez entretenido, curioso y al mismo tiempo intrigante, lleno de suspense, pero también profundo. Los autores han sabido darle a la historia un tinte de realismo irreal de la época muy bueno, se trata de un Estados Unidos de los ochenta, pero al mismo tiempo algo futurístico, donde se ven reflejados los más extremos actos de la especie humana, tanto buenos como malos.
Watchmen es uno de los mejores cómics jamás creados en la historia de la humanidad, trata con delicadeza los temas que es necesario tratar así y con crudeza y dura crítica los que hace falta criticar.
Por último, queda decir, como aseveró Tom Rainy, que "lo mejor de una historia es el final; y éste, es un magnífico final". Creo que, en este sentido, no es necesario decir más, el final es tan, tan, tan increíble, que es necesario leerlo para creerlo.

sábado, 20 de marzo de 2010

Premonition

Premonition, protagonizada por Sandra Bullock y dirigida por Mennan Yapo fue la película que vi ayer con mi madre.

Para empezar, voy a contar lo único que me disgustó del largometraje: el final. No entiendo por qué las películas tienen que ser tan... siento no poder decir la palabra, no quiero dar ideas. El caso es que, después de todo el desarrollo de la película, no me agradó el final, sentí que no llegaba a ninguna conclusión lógica, creo que me dejó desesperanzada ese tipo de final, sin embargo es algo que uno no se esperaría nunca.

Por el contrario, me parece una película bastante interesante en el sentido de que  la trama es muy buena y el guión también. En el momento en que el tiempo comienza a desestabilizarse y la protagonista comienza a vivir de forma desordenada los días de una semana, es cuando entras de lleno en una vorágine de sensaciones, explicaciones sin lógica y escenas sin explicación que se desvelarán únicamente al final-

En definitiva, una buena película que no dejará indiferente a la gente y que hará que todo el mundo le dé vueltas a la cabeza y piense en todo lo que se explica en profundidad en la película. Llena de sentimientos y reflexiones sobre la vida, el paso del tiempo y la muerte, capta la atención de las personas que la ven.

Sólo un apunte, tiene tantas frases que la protagonista recuerda que, al traducirse, como no es literalmente, no son iguales y entonces pierde la gracia, sobre todo con la última frase de la película, así que, a ser posible, vedla en versión original.

Un saludo y disfrutad de la peli!!!

Shutter Island

Martin Scorsese nos trae esta vez Shutter Island de la mano de Leo DiCaprio para sorprendernos una vez más con un largometraje no menos impactante de lo que se oye por ahí.
Si bien, en este caso, no le puedo dar a la película toda mi aprobación tal y como ocurre con otras, sí tiene muy buenos puntos que pasaré a comentar.

Lo primero que diré, para quitarlo ya de encima, es lo que no me ha gustado, hay dos cosas en especial que, en mi opinión, hacen que esta producción no sea tan buena como lo podría ser; a mi entender, han intentado darle a la película un tinte de misterio tal, que realmente lo único que han conseguido ha sido crear un ambiente sórdido y algo pavoroso en el sentido de que, del misterio y el susto, han pasado al miedo psicológico y a algunas imágenes cuanto menos oscuras y deprimentes que no a todo el mundo le han dejado buen sabor de boca; en mi opinión, si la película se hubiera enfocado más en el sentido del misterio que allí se esconde, que en el de convertir el largo en una peli de miedo, quizá se habría atraído mucho más público del que se ha conseguido.
En segundo lugar, el final. Obviamente, no voy a contarlo pues sería un error caer en algún Spoiler si no se ha avisado antes de empezar a escribir la crítica, porque probablemente haya gente que lea esto antes de ver la película por simple curiosidad informativa. Desvelar el final después del buenísimo trabajo que se ha hecho en los trailers para esconderlo -cosa que admiro mucho porque no debe haber sido fácil no dar ni un sólo detalle- sería una broma de mal gusto. Si bien la historia sí ha sido interesante, el final no me gustó nada en absoluto; en mi opinión, después de todo lo que pasa nuestro amigo Leo para llegar al final de la película a donde llega, no debería terminar así.

Y pasando a los buenos aspectos del largometraje, a destacar por supuesto la increíble actuación del protagonista en todo momento, tan bien hecha que llegas a estar de su parte en todo lo que dice porque te convence.
Además la ambientación de la época también es muy buena y está muy bien hecha y se nota el gran trabajo que hay detrás de toda ella y de la  música, para transmitir en todo momento la sensación buscada por cada escena.
Por último, otro de los buenos aspectos de la película es su guión; increíble e inesperado, consigue mantener la intriga hasta el final; hasta el momento justo en que se quiere desvelar la verdad, existe la duda en el espectador (no puedo ser más explícita para no crear pequeños Spoilers) y son capaces de llevarlo todo con suspense pero sin aburrir en ningún momento.

En resumen, una película que, tanto si gusta como si no, no dejará indiferente.

miércoles, 20 de enero de 2010

Sherlock Holmes

SHERLOCK HOLMES, de Guy Ritchie.

Silver Pictures y la Warner Bros se unen al británico Guy Ritchie y a los increíbles actores Robert Downey Jr. y Jude Law para traernos a la vida un mítico personaje, Sherlock Holmes, detective afamado y dispuesto a resolver cualquier cosa que se le ponga por delante.

Si bien la película es aclamada por ser número uno en visitas, hay quien dice que incluso por encima de Avatar de James Cameron, también hay a quien no le ha gustado la película. En mi opinión es un largometraje bastante bueno; la banda sonora muy original y acorde con las escenas y la época y los planos bastante buenos y alguno de ellos incluso llamativo o peculiar.

En cuanto al guión, es la única pega que yo le pondría a este filme, bastante predecible; la mayoría de las cosas que ocurren son bastante esperables y se echa de menos algún "elemental, mi querido Watson" que no aparece por ningún lado el toda la película (aunque realmente en la historia original no se dice, todo el mundo lo asocia). Además, aunque a mí me pareció que la acción y las indagaciones se repartían bastante bien en su justa medida, hay quien dice que había partes de la película un poco aburridas. No es mi caso, aún así.

Por lo general es entretenida, no tanta acción como parecía viendo los trailers sino que, como ya he dicho previamente, se compaginaba bien con partes más tranquilas. También cabe destacar que la trama no tiene absolutamente nada que ver con el Sherlock Holmes original, escrito por Sir Arthur Conan Doyle. Además, al final de la gran aventura se nombra a un "malo" mítico, el profesor Moriarty (también predecible desde cierto momento de la película), por lo que es seguro que habrá una segunda parte que yo, por mi parte, estoy más que dispuesta a ir a ver.

En definitiva, una buena película, aunque predecible, con buenos efectos, sus partes cómicas y las que no lo son tanto, los protagonistas representando su papel de una formidable manera, y, sobre todo, la mejor parte de la película: la ambientación. Una ambientación de un Londres sólo comparable al que hubo realmente en aquella época. Pocas películas han conseguido eso, muy pocas, en eso, se lleva mi más sincera enhorabuena.

He aquí una nueva película, un nuevo pergamino, espero vuestras críticas a la crítica, saludos o^^o

viernes, 8 de enero de 2010

Número 9

NÚMERO 9 de Shane Acker.

En una época no muy lejana a la nuestra, un científico excéntrico logra inventar un cerebro. Un cerebro mecánico basado en el suyo propio, tan inteligente como él, pero sin un atisbo de alma. A causa de los guerrilleros que lo controlan el cerebro se vuelve malvado y termina tomando voluntad propia y creando sus propias máquinas que masacran a la humanidad y controlan el mundo en ruinas.
El inventor, viendo lo que ha hecho, justo antes de morir, crea nueve muñequitos de trapo (claras reminiscencias de Little Big Planet) con nueve partes de su alma en ellos, destinados a acabar con las máquinas; son el único resquicio de la humanidad que queda sobre la faz de la tierra.
Número 9 es el último en ser creado y junto a los demás vivirá grandes aventuras para derrotar a las máquinas y poblar (nadie sabe cómo) de nuevo el mundo; "el mundo será suyo, sólo hay que ver qué hacer con él".

La verdad es que es una película algo "extraña", si bien esto no es una sorpresa, dado su particular reparto, con Shane Acker como director, Tim Burton como uno de sus productores y Pamela Pettler (La Novia Cadáver) como guionista, el resultado no podía ser más esperable. Ahora bien, tiene de extraño lo que tiene de increíble. A mi entender es una buena película, con buena animación (ya que está toda hecha por animación), buena música y buenas tomas. La fotografía tiene un tinte muy tipo Burton y el ambiente es realista y credible. La historia es enternecedora y tierna, amén de divertida en algunos momentos, pero con un punto nostálgico en otros. Los personajes son tiernos y tan dispares que, sea como sea el espectador, siempre se acaba tomando cariño a alguno de ellos por alguna razón.

La trama mantiene la tensión hasta el final y la intriga. La historia está contada de tal forma que el espectador termina por meterse en ella y vivirla junto a los Nueve. El final es esperable, pero bonito y está tratado con delicadeza y ternura, lo que hace de la película un largometraje entretenido y claramente recomendable para todos los públicos.

lunes, 4 de enero de 2010

Avatar

AVATAR del director James Cameron.
Sin duda alguna, una de las mejores películas que he visto. En cuanto al guión, fantástico. En mi opinión la trama de la historia es entretenida y el guión ha sabido captar la atención de un variado número de público y mantenerlo hasta el mismísimo final de la película.
Aunque algunas cosas eran predecibles, como no podía ser de otra manera en este tipo de películas sobre héroes que resurgen, en general es impactante y es una historia que me ha impresionado; con muchas críticas actuales y ancestrales implícitas en ella y un fabuloso uso de los efectos especiales, la verdad es que es una de las mejores películas que se han creado en los últimos tiempos.

Pero, sin lugar a dudas, lo más impresionante de toda la película es la increíble sensibilidad por parte de director, guionista, actores y demás implicados, mostrada en todos y cada uno de los temas tratados en la película; sensibilidad que roza lo humanamente concebible, tan bien tratada que nos acerca Pandora a nosotros, los espectadores, prácticamente como si fuera del todo real y nuestra; temas como el amor, el orgullo o el sentido de la tierra son llevados con un cuidado y una delicadeza tales, que ponen los pelos de punta al crítico más exigente y acercan un mundo lejano de fantasía y ficción de tal forma que uno queda completamente inmerso en Pandora durante las dos horas cincuenta minutos que dura el largometraje.

La banda sonora espectacular durante toda la película, pero sober todo en la parte final, el último discurso del héroe y la batalla.

Los planos tomados también me han gustado, son buenos e incluso algunos son nuevos e innovadores. En cuanto a la imagen (si bien, la versión 3D pierde algo de nitidez y claridad) en general impacta por la gran cantidad de colorido que se puede apreciar en sus escenarios y personajes, tanto bípedos como no bípedos.

La historia nos abre los ojos y la imaginación a un mundo nuevo, un nuevo planeta, Pandora; una tierra virgen sólo pisada por animales y la raza de los Na´vi, humanoides con el cuerpo azul, veteado, más altos y grandes en general que los humanos y cuyas formas de existencia y coexistencia con el gran entorno de naturaleza de ese planeta se basan en tribales jerarquías de clanes y linajes. Los Na´vi son una raza cariñosa y cuidadosa con su medio y su forma de vida, tradicional, chamánica y algo cerrada a los extraños debido a anteriores contactos con ellos.

La película trata todo el tiempo de un humano que ha perdido la movilidad en las piernas y descubre lo que es el mundo de los Na´vi gracias a su avatar, un humanoide prácticamente igual a éstos controlado a distancia; finalmente, descubre que la causa del pueblo es mucho más importante y justa que las arrebatadoras ansias de dominio y poder de los humanos y él, junto con algunos personajes más, cambia de bando y se dedica a ayudar a los Na´vi a defender y recuperar su tierra, su mundo, su pueblo, su alma.

Como curiosidades, destacar que los Na´vi tienen sólo cuatro dedos, mientras que los avatares que controlan los humanos siguen teniendo cinco. Además, ÁrbolMadre, el árbol más alto de Pandora, hogar de todo el pueblo y el Árbol de las Almas, a través del cual los Na´vi se pueden conectar directamente con el Mundo y con todos sus ancestros. El vínculo, que todo ser tiene con todos los demás en Pandora, es una especie de interconexión de neuronas entre todos y cada uno los seres de ese mundo por la que se transmiten ideas, recuerdos, historias, emociones, sentimientos...Y, por supuesto, la cantidad de animales extraños que pueblan esas tierras, pero que realmente son, en su mayoría, muy parecidos a los que hay aquí en la tierra -prolémures, ikrans, caballos -aunque de cuatro patas delanteras, como en la mitología nórdica-, y, por supuesto, turuk...
Y como mis personajes favoritos, aunque son todos increíbles y me cuesta horrores elegir, me quedo con Neytiri, por su intachable fe en su pueblo y sus incorruptibles ganas de defenderlo por encima de absolutamente todo, incluída su propia vida; también con Mo´at, madre de Neytiri y chamán del pueblo de los Na´vi, por su fe en su pueblo, sus ganas de hacer lo correcto y su intachable sensibilidad para con todo y con el mundo.

En definitiva, es una película fantástica, que abre las ventanas de cualquier alma a la fantasía y a la imaginación sin dejar de ser cercano a las personas en general; una película profusamente recomendada, aunque ya no tanto en 3D, pues aunque hay escenas que es impactante verlas así, en general pierde un poco de brillo y color, dos de las cosas más bonitas de esta película. Con esto y con todo, una película que nadie se debería perder.

Y por supuesto, espero vuestros comentarios, tanto sobre la película, como sobre esta crítica bien intencionada. o^^o Saludos o^^o

Juglar Oscuro

Primera pinta, por supuesto, para Juglar Oscuro, es algo increíble, algo mágico, algo que no se puede comentar; hay que verlo, o mejor dicho, escucharlo, por sí mismo, para juzgarlo. Aquí lo tenéis: www.myspace.com/eljuglaroscuro
Saludos mis pequeños hobbits o^^o